| Module 26 |
Revisado:
29/10/2003
|
| Titulação
Nos dois casos são criadas telas (uma de cada vez) que são arquivadas como "páginas". Estas páginas podem ser chamadas manualmente ou automáticamente durante a edição ou transmissão do programa em qualquer ordem. Uma vez criados os gráficos simples, como títulos e créditos (que geralmente aparecem no terço inferior da tela) podem ser superpostos eletronicamente (keyed in) sobre outras imagens. As páginas eletrônicas podem ser combinadas em camadas. Isto significa que uma ou várias imagens - fundos, fotos, logomarcas, textos, erc. -- podem ser combinadas e (colocadas eletronicamente umas sobre as outras) para criar gráficos, sofisticados com múltiplas camadas. Editores de Imagens Os
editores de imagens se dividem em duas categorias: programas gráficos
(paint) e editores de imagem. A maioria deles é projetada para
rodar em computadores pessoais. Programas de Ilustração Paint ou programas de ilustração são apropriados para a criação de novas . Por imagens escaneadas se entendem imagens e fotografias copiadas através de uma câmera digital ou um scanner de mesa (similar a uma fotocopiadora), digitalizadas e armazenadas no disco do computador para acesso posterior. Nas mãos de um artista, estes programas, hoje, podem ser utilizados para produzir desde arte abstrata até ilustrações com realismo fotográfico. Os programas gráficos se tornaram tão sofisticados que podem até mesmo simular as pinceladas de artistas famosos como Monet e Van Gogh. Processadores de Imagem Embora a separação entre os programas de ilustração e os editores de imagem possa parecer confusa, estes últimos são projetados para trabalhar exclusivamente com imagens existentes, tais como fotografias escaneadas ou imagens de vídeo digitalizadas (quadros de vídeo congelados, capturados e armazenados digitalmente no computador). Editores de imagem como o popular Adobe Photoshop, podem simular todos os efeitos conseguidos em um laboratório fotográfico, incluindo o clareamento e escurecimento de partes da imagem, alteração do contraste, mudanças no equilíbrio de cores, inversão da polaridade (escala tonal) e combinação de várias imagens em uma. Além disso, pode-se conseguir efeitos que vão além do que se pode em um laboratório fotográfico, tais como aumento da definição, efeitos de aerógrafo e aplicação de vários filtros de manipulação da imagem (incluindo todos os efeitos de uma mesa de efeitos especiais de vídeo). Programas como o Photoshop permitem a combinação de materiais em camadas que podem ser combinadas de diferentes maneiras. Programas de Modelagem Os programas de ilustração e os editores de imagens foram projetados primordialmente para manipular imagens fixas. O filme Titanic, contêm muitas cenas criadas digitalmente e é um bom exemplo de onde este tipo de programa pode chegar para simular a realidade. Uma vez criados os elementos básicos de uma cena (modelados) na tela do computador, tanto a câmera (perspectiva da audiência) quanto as luzes (ou a iluminação aparente da cena) podem ser manipuladas para conseguir os efeitos desejados. Pode-se simular iluminação forte e suave sobre os objetos de qualquer direção na cena. Ao contrário dos objetos bidimensionais (como a maioria das imagens no seu computador, os objetos em 3D são formas completas (na memória do computador) e podem ser rotacionadas em até 360 graus. (Observe o exemplo acima). O que é similar a imagens de VRML (Realidade Virtual) na Internet e em alguns videogames. Geralmente, os vários elementos (objetos) Entre outras coisas isto possibilita que as várias camadas se movimentem em diferentes velocidades -- da mesma maneira como aconteceria naturalmente se a câmera estivesse seguindo um determinado objeto e este se movimentasse entre os objetos do primeiro plano e o fundo da cena. Para criar imagens tridimensionais, a primeira coisa que se constrói é um esqueleto (wire-frame). Este esqueleto então é recoberto e preenchido com a ajuda de um programa. Superfícies, texturas, cores, ângulos de câmera (observador), distância focal simulada, iluminação e inúmeras outras variáveis podem ser programadas. Em um processo conhecido como "rendering" (renderização), o computador completa as imagens do wire frame de acordo com as variáveis programadas adicionando superfícies e texturas. Quando há movimento na cena, o "render" também calcula as variações entre os quadros. Os dinossauros no filme Jurassic Park e Star Wars -- The Phantom Menace foram criadas com estas técnicas. O processo de renderização pode levar de alguns segundos a muitas horas dependendo da complexidade da imagem e do movimento e exigir muito do computador -- em termos de poder de processamento e velocidade. Para maiores informações
sobre gráficos eletrônicos e outros assuntos tratados neste módulo clique
aqui. Cenários de Realidade Virtual Nos
últimos anos os gráficos gerados por computador entraram
em um novo terreno: a criação de cenários simulados para atores e apresentadores.
O que ficou conhecido como cenários
de realidade virtual.
Observe as três ilustrações acima. Um modelo em um estúdio (com fundo azul ou verde) se combina com uma foto de uma praia (ou até uma cena de praia gerada por computador) para criar uma composição realista na foto à direita.
À esquerda temos uma modelo com um ventilador colocado na frente dela para parecer que ela está andando de jet-ski . O oceano na cena (gravado originalmente em vídeo da popa de um barco) foi superimposto na área verde atrás da modelo. O resultado é uma cena realista (e a modelo não tem de sair do estúdio, molhar o cabelo ou estragar a maquiagem). Se isto ficasse por aqui, o "realismo" ficaria restringido a apenas um ponto de vista. No mundo real as câmeras se movem e a perspectiva se altera. Quando a câmera se move -- fazendo uma pan da esquerda para a direita, faz um dolly in ou dolly out; um travelling para esquerda ou para a direita ou zoom in e zoom out -- os sofisticados fundos de cena gerados por computador são programados para se adequarem. O resultado é um cenário de realidade virtual difícil de se distinguir de uma cena real. Na foto à esquerda, as áreas azuis - incluindo a padronagem -- serão substituídas por um fundo elaborado, completo com elementos que se movem. Porque usar um cenário virtual? Um computador pode armazenar diversos fundos disponíveis instantâneamente, fundos que iriam requerer milhares de metros cúbicos de depósito (além de milhares de dólares para a compra de material e muitas horas para a construção e montagem do cenário).É muito fácil modificar cenários virtuais -- não há necessidade de latas de tintas, bastam alguns cliques de mouse. Observe os dois monitores de cima no estúdio. O da esquerda mostra o fundo azul do chroma key; o da direita (e o debaixo) mostram o resultado da super-imposição quando o cenário virtual é adicionado. A câmera (na grua à direita) pode se mover à vontade ou fazer zoom inou zoom out, que o fundo gerado por computador irá acompanhar a mudança de maneira apropriada.
Talvez em uma futura revisão destes ódulos, tenhamos de incluir atores gerados por computador. Hoje na Internet já encontramos alguns desses protótipos -- heróis que só existem dentro de computadores. Modules 27 to 49 have not been translated. You can find this sequence in the English section, starting here.
|
Voltar ao Índice Próximo módulo |