Módulo 25

Revisado: 29/10/2003

Composição:

Parte III

Nesta última seção sobre Composição vamos cobrir as regras de 11 a 15.

Criando Significado Através de Cores e Tons

11. Uma cena escura com muitas áreas de sombra (um quarto escuro, ou um beco pouco iluminado à meia noite) produz um sentimento bastante diferente do que uma cena bem iluminada (o palco de um show de variedades ou uma praia ao meio dia). A predominância de áreas claras ou escuras carregam em si um significado psicológico forte, independente do que está acontecendo.

A escolha das cores determina a atmosfera e significado de uma cena, da mesma maneira que a escolha da iluminação e valores monocromáticos.

Em geral, cores fortes e brilhantes acrescentam energia a composição enquanto tons mais pastéis dão a cena um visual que sugere serenidade, harmonia e estabilidade.

As preferências de cor variam com a idade, sexo e raça. Também sabemos que as pessoas preferem as cores "em seus devidos lugares". Os tons do magenta ao vermelho podem ser populares -- até serem colocadas num cenário de cozinha. Um tom de verde pode ser bastante atraente até ser associada com as paredes de um hospital.

A combinação de cores também afeta bastante nossas preferências. Quando usamos uma cor perto da sua cor complementar a probabilidade desta combinação ser agradável aumenta, desde que a cor complementar seja menos saturada e menos intensa do que a cor original.

Da mesma maneira que as pessoas apreciam uma composição onde exista um equilíbrio de massa e tonalidades, elas também preferem o equilíbrio de cores baseado na roda de cores. Sendo mais específico, as pessoas preferem uma combinação equilibrada de cores calmas e estimulantes. Ao equilibrar as cores em uma cena tenha em mente que você irá precisar de grandes áreas de cores frias para equilibrar as de cores quentes.

Apesar da preferência do público por este tipo de equilíbrio, o videomaker poderá rompê-lo intencionalmente para conseguir um determinado efeito psicológico. Por exemplo, se a cena contém cores frias e pastéis tais como um verde claro, o efeito no espectador será bem diferente do que o de uma cena que contenha cores quentes e saturadas, tais como laranja ou vinho.
Finalmente, tenha em mente que nossos olhos são inicialmente atraídos pelas áreas mais "quentes" da imagem. Assim, as coisas amarelas, vermelhas e laranjas serão percebidas antes daquelas que forem azuis, verdes ou roxas.

Assim, se o seu centro de interesse tiver uma cor quente ou um tom claro (ou ambos), você irá imediatamente direcionar a atenção para ele.

Evite Confusões

12. A décima segunda regra é: evite confusões. Existem confusões de tons, de dimensões e de bordas.

Confusão Tonal

Confusão \tonal acontece quando elementos importantes da cena se confundem e perdem a sua identidade.

Isto pode acontecer por falta de foco, porque os objetos têm valores de cor e tonalidade similares, ou por problemas de iluminação. Note como é mais fácil enxergar a borboleta na foto da direita.

À esquerda podemos observar um exemplo comum onde o cabelo se confunde com o fundo escuro. Como veremos na próxima seção sobre iluminação, uma back light ou uma backgroundlight ajudaria a destacar o cabelo da criança do fundo da imagem.

Toda vez que elementos independentes de uma cena se confundirem dessa maneira, diremos que houve uma confusão tonal.

Confusão Dimensional

Agora vem a confusão dimensional. Já vimos que nossos olhos vêem seletivamente e em três dimensões. Se fecharmos um dos olhos podemos ter uma boa idéia sobre como a cena seria vista se removêssemos a terceira dimensão.

Na melhor das hipóteses, as confusões dimensionais podem resultar em elementos importantes da cena que se confundem e perdem o seu significado; na pior, a imagem será ridícula como nesta foto onde um lustre parece estar saindo da cabeça da pessoa que aparece em primeiro plano -- no caso, o autor deste livro.

O foco seletivo e o uso de uma backlightpodem minimizar este problema, mas a melhor solução é recompor a tomada seja através de uma mudança de ângulo da câmera ou pela relocação dos elementos da cena.

Confusão de Bordas

O último tipo de confusão, confusão de borda ocorre quando o elemento principal é cortado pela borda do quadro -- em um lugar inapropriado. Uma vista lateral de um automóvel onde as rodas traseiras não apareçam irá nos dar um sentimento de desconforto pois o carro irá parecer estar flutuando no ar sem um apoio visível.

Uma tomada de uma pessoa que corta os joelhos parece estranha. A mesma coisa acontece quando cortamos as mãos e os pés. Uma tomada de uma mulher com um vestido sem alça que corta logo acima do decote irá dar a ilusão de que a mulher está sem roupa.

Fechar ou abrir o plano pode resolver este tipo de problema.

Limite o Número de Objetos Principais

13. A décima terceira regra para uma composição efetiva é: controle o número de objetos principais em uma cena. Geralmente,um número ímpar de objetos

produz uma composição mais forte do que um número par.

Observe que na primeira ilustração os dois objetos dividem a composição. Quando adicionamos um terceiro

objeto, a composição melhora. Mas, quando colocamos um quarto objeto, a composição parece dividida novamente.

Equilibre Complexidade e Ordem

14. A décima quarta é: equilibre complexidade e ordem. Este aspecto da composição estática pode ser enunciado da seguinte maneira: complexidade sem ordem produz confusão; ordem sem complexidade produz tédio.

Um Plano Médio de uma banana contra um fundo cinza irá provavelmente ser uma experiência visual bastante pobre. Se adicionarmos algumas maçãs, uvas e uma fruteira, teremos uma imagem bem mais interessante (com a banana se destacando entre as cores mais escuras).

No entanto, se jogarmos 50 bananas desordenadamente teremos uma imagem confusa. Em resumo, a composição mais interessante mantem um equilíbrio entre ordem e complexidade.

Utilize o Significado
Sugerido pelo Movimento

15. A regra final é: utilize o significado sugerido pela direção do movimento.A direção da ação (de onde vem e para onde vai) é significativa. Um movimento que começa em uma área escura e termina em uma área clara pode simbolizar liberação e alívio emocional.

Movimentos para cima -- mesmo que sejam simples, como o de uma pessoa se levantando de uma cadeira -- chamam a atenção porque sugerem progresso e avanço. Movimentos para baixo geralmente sugerem o oposto (como um homem se jogando num sofá).

A ação que se desenvolve em direção à câmera tem mais impacto do que a ação que se afasta. O personagem ou objeto, pode estar se movendo, ou a câmera pode estar executando um movimento de dolly ou zoom.

Geralmente, os discursos televisados são ensaiados com os operadores de câmera de forma que a câmera faça um movimento de zoom inpara adicionar ênfase a uma certa parte do discurso. Uma solução melhor é fazer um dolly in para dar ênfase e depois cortar (melhor do que fazer um zoom), para um Plano Médio ou um Plano Geral.

Movimentos da esquerda para a direita são geralmente mais atraentes do que movimentos da direita para a esquerda.

O movimento mais atraente é em diagonal -- especialmente quando vem do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Relacionado a este conceito, um enquadramento oblíquo (também chamado de Dutch angle -- ângulo holandês), especialmente quando feito com a câmera em ângulo baixo é freqüentemente usado para denotar energia ou poder.

Veja também Exemplos de Composição II

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